Haute couture — это эксклюзивное модное событие, которое проводится дважды в год в Париже. Это подиум, где мода превращается в искусство, где раздвигаются границы и постоянно рождаются инновации. Только самые элитные модные дома, одобренные Chambre Syndicale, имеют право представлять ограниченные, изготовленные вручную модели, в которых акцент сделан не на практичности, а на классе, мастерстве и умении рассказывать истории через одежду. Этой осенью показы отличались особенно драматичным настроением: многие дома переживали внутренние перемены — от смены руководства до празднования крупных юбилеев. Вот некоторые из наших любимых коллекций.
CHANEL
На показе высокой моды сезона осень–зима 2025–2026 Chanel оставаясь верной основным ценностям дома, представил тихо-поэтичную коллекцию. Созданная студией Chanel Creation Studio в преддверии ожидаемого прихода Матье Блази, коллекция отдавала дань любви Коко Шанель к природе и простоте. Шоу прошло в зале Salon d’Honneur Гран-Пале, оформленном с изысканностью легендарного адреса 31 rue Cambon. Палитра включала природные оттенки — от экрю и зимнего белого до мшисто-зелёного и приглушённых коричневых, навевавших атмосферу пасторального спокойствия шотландской деревни. Твид занял центральное место — переосмысленный с эффектом перьев и текстурой, напоминающей мохер, он был украшен изящной вышивкой в виде колосьев и мягкими драгоценными пуговицами. Силуэты оставались классическими и утончёнными, но акцент был сделан на фактурность и многослойность, добавлявшие коллекции тактильную глубину. Без ярких театральных жестов коллекция подчеркивала тонкую эволюцию — мягкий, но уверенный шаг к новой главе в истории модного дома.
GIORGIO ARMANI PRIVÉ
Giorgio Armani Privé вернулся в Париж с спокойной, но выразительной коллекцией высокой моды, вновь стирая границы между строгой элегантностью и непринуждённой женственностью. Хотя 90-летний дизайнер лично на показе не присутствовал, его фирменный стиль ощущался в каждой детали. Модели выходили на подиум в чётко скроенных жакетах, лаконичных силуэтах и бархатных тканях, мерцающих в свете софитов — всё это знаковые элементы утончённой эстетики Армани. Структурированные плечи и вытянутые линии намекали на сдержанную силу, в то время как декор оставался под контролем: лёгкие всполохи вышивки и деликатное сияние подчёркивали каждый образ, не перегружая его. Здесь не было грандиозного театра — лишь спокойная уверенность мастера, чья рука по-прежнему твёрда и неколебима. Как всегда, Армани продемонстрировал урок сдержанности и изысканности, вновь подтвердив свой статус одного из непреходящих столпов высокой моды.
SCHIAPARELLI
Последняя коллекция Дэниела Роузберри для Schiaparelli вновь раздвинула границы высокой моды, сочетая сюрреализм и повествование. Шоу разворачивалось с продуманным темпом: от сдержанных, скульптурных силуэтов в начале до более сложных визуальных историй по мере развития показа. Фирменные анатомические элементы бренда были сохранены, но в этом сезоне они приняли более утончённую форму, вызывая интерес, не перегружая образы. Главным акцентом стала скульптурная композиция на Карди Би с мотивами сюрреализма и элементами перформанса, она напомнила о театральном наследии Эльзы Скиапарелли. Коллекция не опиралась на эффектные трюки, вместо этого внимание было сосредоточено на эмоциях, форме и мастерстве исполнения. Обращаясь к прошлому и одновременно устремляясь в смело воображаемое будущее, Роузберри вновь подтвердил уникальное положение дома Schiaparelli — на стыке искусства и высокой моды.
GEORGES HOBEIKA
Хотя показ высокой моды Georges Hobeika сезона осень–зима 2025–2026 получил ограниченное освещение в прессе, модный дом продолжил свою традицию вневременной элегантности с помощью роскошных платьев, готовых к выходу на красную дорожку. Дизайны воплощали романтическое, барочное видение высокой моды, изобилие украшениями: бисером, жемчугом и сложной вышивкой. Каждое изделие однозначно говорило о гламуре, опираясь на наследие и традиционные техники. Хотя официальное подтверждение о совместном креативном руководстве Жада Хобейка не было озвучено, коллекция демонстрировала преемственность: современная утончённость сочеталась с верностью фирменному блеску дома. Строгая укладка волос, минималистичный стиль и выразительные аксессуары подчёркивали мастерство исполнения нарядов. Это была видение красоты, не подвластной мимолётным трендам, укрепляющая позицию Georges Hobeika в традиции высокой моды.
MAISON MARGIELA
Гленн Мартенс произвёл незабываемый дебют в Maison Margiela Haute Couture, потрясая основы модного сезона эмоционально насыщенной и визуально мощной коллекцией. Известный своей новаторской работой в Diesel и Y/Project, Мартенс внёс в Margiela страсть к экспериментальной форме и повествованию с поразительной чёткостью.
Модели прошли по подиуму, став частью театрализованного повествования: покрытые вуалью лица, смятые ткани, состаренные текстуры и многослойная прозрачность вызывали ассоциации с хрупкостью, трансформацией и обновлением. Шоу открылось призрачно минималистичными образами — прозрачные ткани и необработанные края обнажали человеческую уязвимость, а затем показ перерос в крещендо: скульптурные верхние вещи, взрывы из тюля и деконструированная высокая мода. Укоренённая в авангардной ДНК бренда, коллекция объединила уважение к архивам с современной, почти хаотичной красотой. Это было не просто модное шоу, а подлинное перформанс-искусство — мрачное, захватывающее вступление в видение будущего дома моды глазами Мартенса.
